全国美术课堂教学评比：繁荣背后的问题与思考【BRT伟德betvlctor体育官网】

本次参访活动分成小学与中学两个会场。中学还包括初中与普通高中共18节课，其中初中7节，高中11节。

为了能了解理解我国当前初高中美术课堂教学的大体状况，笔者特地倾听了该会场。尽管这18节课缤纷无限，让人看了眼花缭乱、进账不少，尤其是许多教师展出的教学幻灯片、微课及其动画制作都非常精致且又能解决问题有关难题等等，但是在这兴旺背后也让人感到下列典型议题不仅是这些课例中的现实流露，而且还长期存在于各类省市等比赛与艺文中，为此迫切需要反省，以期能引起业界注目。学生没沦为课堂的主角教师以灌输式教学为主导的现象普遍存在。在这18位中学美术教师的教学中，我们看见更好的是以教师为主导的控制性教学。

除了个别教师在其中设计了一定时间内拒绝学生展开小组探究并公开发表适当辩论结果，这种局部环节突显学生自学主体的现象外，其他教师在课堂教学的绝大多数时间内，主要还是以灌输式讲授居多，以此来希望“引领”学生自学，借此自学进程一直朝着自己预设的方向行进。为此，我们看见更好的是教师在课堂中作为主角在“演戏”，而不是学生现实地在了解探寻、思维、交流、交流与共享等等。作为自学主体的学生并没确实沦为课堂的主角。

由于控制性教学的固有属性，教师必需希望按照预设的教学进程来擅自前进课堂。他们更好地通过“引领”策略来提醒或是似乎学生朝着“标准答案”加以问，并尽量弱化、敷衍、规避，甚至诱导学生在辩论中所产生的种种不相符自己预设的现实点子，防止导致教学阻力，无法引向下一环节。如此作法必要造成教学完全没开放性与分解性。此时的学生则沦为教师教学的驯养对象。

教师的灌输也就意味著学生主体参予教学的虚无，也指出了美术教师可以在短期内通过强化训练来应付比赛，还显露出他们的教学理念没再次发生根本性的改向。如此，表面看上去再行兴旺的美术课堂教学也就是换汤不换药，更加不用说其模式的根本性转变了。“以美育人”缺少深层解读在这些课例的教学中，可以找到许多教师对视觉艺术中“美”这个学科核心大概念（BigIdea）并没引发高度的推崇。

例如，《瞬间的精彩——毕业季手机笔拍电影》、《你能让我失望吗——产品改进设计》等课例中大量不存在这类问题。特别是在以初中《服装配上》一课尤为典型。教师在一节课内仍然用同类色、附近色与对比色拒绝学生尝试服装颜色的配上。

至于这三种颜色如何配上才能美，该教师的板书为：同类色要有助于，附近色要有变化，对比色纯度一段距离。究竟同类色如何配上才能有助于，附近色如何变化、对比色纯度如何一段距离才能构建美，教师都未能设计适当的策略来让学生展开深度探究，而是点到为止。可见，教师教学中的“美”，只是出了一种学科摆放或是逗留于课堂上必需提及的专业词汇而矣。

这就更加不用说学生否对审美有一定程度的解读了。上述现象也折射出美术教师自身对“美”的解读不存在根本性缺失。他们主要依据教科书中所罗列的科学知识与技能要点在向学生讲授美，在备课环节大都会考虑到两大课程标准，《义务教育美术课程标准（2011年版）》与《普通高中美术课程标准（2017年版）》中，对视觉艺术中的“美”的适当阐释与教学要求。

美术教师不应新的回首该学科的独有属性——美术语言，通过大大地自学适当的理论知识与实践中创作来强化自身审美素养，从而更佳地服务学生。这是每一位美术教师应当长年研习的功课。教学场景过度美化令人印象深刻印象的是，许多参赛教师背后的团队不择手段装运大量材料借以精心布置教学环境，一般来说把放学的空间摆放各类教学用具。例如，在《纤维艺术——草柳编》一课，教师还在学生显然看到的舞台伸延处也都贴满了草柳编工艺品。

实质上，这些教师在教学过程中用于其中摆放的教具只是很少一部分，绝大多数显然没用于过。可以这样指出，这类教学场景中的涉及用具往往正处于过度摆放的状况，其本意令人不知。有一点质问的是，怎么会我们有适当一定要摆放一屋子的教具来填满舞台吗？尽管《普通高中美术课程标准（2017年版）》十分特别强调教师对真实性教学情境的设计，难免指出教师们具备一定的学科教学理论背景，其本意之一在于尽量布置基于实物的真实性情境来增进学生的隐性自学，但都不应适可而止。

同时，这种过度摆放与美化教学道具的作法，似乎不是全然为了增进学生的自学而为之，并且也早已相比之下远超过设置真实性自学情境的想法。营造最经济而有效地的真实性自学情境，让学生在受限的自学时间内中出本课的美术核心科学知识，并要用最多的教学道具充分发挥学科教与学的起到，那才是教师在这一方面必须了解探寻与设计的。喜爱与书画课例创意严重不足此类现象不仅反映在其中的6节美术喜爱与书画类课例中，而且还牵涉到部分绘画、书法等模块课例所附带的、作为其中一个环节的教学内容。教师在这类课例教学中，他们完全都对美国人酬劳德曼（Feldman）所创办的四步书画法奉为圭臬，经常出现一统美术喜爱与书画的教学局面。

特别是在以《中国古代绘画撷英——清明上河图》一课尤为极端。该教师在整个教学过程中坚守四步法，不敢越雷池一步。这样的课堂教学让听课者一眼就能看见结尾，难觅可可供他人自学与参照的亮点。

实质上，对于美术喜爱或书画类课例的研究，国内外学者仍然没暂停过。例如，自学心理学中诸如具身理解理论；视觉文化中的视觉隐喻理论；从艺术哲学来看，德国哲学家哈德曼（Hartmann）明确提出的从作品物质材料到历史精神层面的五步书画法；以及美国学者帕森斯（Persons）在广州美院主办的“第四届世界华人美术教育大会”中所讲解的跨文化笔法艺术抨击方法；国内一些学者也长年回应基础性议题有过大大的研究成果，如钱初熹编著的《美术书画及其教学》等等，都能为我们此类课例的创意获取非常丰富的理论依据与智慧源泉。可见，这些教师及其团队对前沿性的喜爱与书画类课例研究，缺少理应的注目、实验与探新。学生作业过分美化与装饰在日常教学中，学生的课堂作业锻炼一般来说是在各类普通的材料，如纸张等表面必要实行的。

然而一旦涉及比赛，教师都会下狠心来充分准备学生锻炼的材料媒介，但在实际的操作者中则往往不会南北极端。在本次教学现场某种程度折射出上述问题。教师对作业媒介事前展开精心设计与装饰。

有的教师使用大画幅的KT板加以喷绘美化，或是出售上色好的各类精致画心，以及使用扇面、布袋等各类半成品，让学生必要用于。然后，教师在展出环节往往能呈现学生作业“低、大、上”的视觉效果。回应，必须剖析这类作业载体设计长期存在的根基。

一方面，此时的学生作业整体效果并非确实意义上的、纯粹学生自学结果的展出，其本质则是教师急功近利的“捷径之荐”。这样的作业也带来了他人这样的指控：教师某种程度是为了尽仅次于有可能来掩饰学生对本课科学知识或是技能解读的愚蠢与严重不足。

教师在课前花费一定资金，事前将学生的作业载体展开精心设计与多重美化，如尤其执着作业媒介材料的大画幅、以及对边框、上色或是背景大体色的装饰等等，由此来掩饰学生作业缺失，起着协助他们稍微动手锻炼就能马上取得同伴及参访教师反感视觉感官性刺激的目的。这就未来将会自身的教学能更进一步取得评委的赞誉。此举堪称用心良苦。

事实上，这种作业媒介设计的仅次于危害，在于对学生造成了隐性的“欺诈自学”与“非真实性评价”，并相当严重误导了参访教师。对全国性美术课堂教学评选的担忧与倡议三年一届的全国中小学美术优质课评选活动早已降下帷幕，反映了现阶段中小学美术教学的一些创意措施和非常丰富多样的形式，但它所曝露出来的问题也引人深思。

如果我们只是把它当成一场国家级的中学课堂教学综合娱乐秀，不加以理性反省其中隐蔽的根本性隐患的话，那么今后上述典型问题还不会仍然不存在，并沦为一种顽疾仍然沿用下去。只不过，如何能渐渐提高上述教学窘境，贯彻建构以学生为主体的教学本位，不断创新美术课堂的新模式，从而建构用新理念来转变原有课堂这一理想目标，还是必须参予此项活动的专家评委们不顾及各类人为因素，确实以学术为准绳来加以掌控与引导，希望创设与国家级教学评选水平相匹配的展出平台。

在课堂教学评选的学理依据上，美国视觉艺术教育使用“基于课程标准的教学”中所特别强调的“教教、学、评论一致性”理论体系有一点我们充份糅合，以此来协助美术新的课程标准确实实施到课堂教学之中。

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